A franquia God of War construiu um legado imensurável ao longo de duas décadas de existência no mercado. O personagem Kratos se consolidou como uma das figuras mais icônicas e complexas de toda a história dos videogames. O público acompanhou o seu longo crescimento desde a fúria desenfreada na era grega até a redenção na fase nórdica.
A Sony e a Santa Monica Studio surpreenderam o mundo do entretenimento durante a última State of Play com um anúncio totalmente inesperado: o título God of War: Sons of Sparta que chegou ao mercado para quebrar todos os paradigmas estruturais estabelecidos pela série.
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A nova obra descarta os épicos tridimensionais e os famosos planos-sequência ininterruptos que marcaram a geração atual de consoles, enquanto a desenvolvedora Mega Cat Studios assume a ousada missão de entregar um jogo no estilo pixel art.
Essa transição radical de uma superprodução milionária para um formato bidimensional retrô exige um grande reajuste imediato de expectativas. O projeto não busca replicar a escala imensa e a grandiosidade visual dos seus irmãos maiores de forma alguma. O objetivo central deste capítulo derivado é preencher uma lacuna temporal específica e oferecer uma experiência muito mais intimista aos fãs.
A forja de um espartano e o peso da narrativa
A estrutura narrativa figura como um dos aspectos mais curiosos e emocionalmente ressonantes do novo projeto da Sony. O roteiro utiliza uma premissa retrospectiva na qual o Kratos adulto narra os violentos acontecimentos da sua juventude para Calliope, permitindo que o lendário dublador T.C. Carson retorne de forma brilhante para conduzir as falas do protagonista.
Nós sabemos o destino trágico e cruel que aguarda a pequena menina e o irmão do protagonista de antemão, então ouvir o Fantasma de Esparta tentando extrair lições de moral de suas duras memórias cria uma ironia dramática muito palpável na história.
A narrativa jogável transporta os fãs diretamente para os tempos brutais do impiedoso campo de treinamento militar espartano. Kratos e Deimos ignoram as ordens expressas dos oficiais superiores e partem rapidamente em uma perigosa missão de resgate de um jovem companheiro.
O protagonista já demonstra traços marcantes para a sua personalidade futura, como o pragmatismo extremo e a reverência cega aos deuses gregos. Deimos atua perfeitamente como o seu contraponto emocional através da forte impulsividade e dos constantes questionamentos sobre as regras da sociedade.
O debate entre o rigoroso dever militar e o amor fraterno dita o ritmo das interações diárias. Os diálogos apresentam a jovialidade e a personalidade de ambos com bastante maestria também, apelando ao humor certeiro algumas vezes.
A quebra da exploração clássica no mapa
A inegável força dramática da história se torna o maior calcanhar de Aquiles do design de níveis criado pelo estúdio, visto que o gênero metroidvania prospera na imersão solitária e na sensação de se perder em um mapa hostil.
Os desenvolvedores tentaram importar o estilo moderno de contação de histórias cinematográfico para o modesto e contido molde da segunda dimensão. O resultado desbalanceado dessa ousada mistura artística gera um ritmo frequentemente truncado e prejudicial para o fluxo natural de exploração.
Os diálogos longos e as constantes intervenções verbais interrompem a jornada de forma com certa frequência e quebram o isolamento atmosférico. Porém, a desenvolvedora acertou em cheio ao deixar as icônicas Lâminas do Caos de fora deste capítulo focado no passado da saga. O jogador controla um guerreiro inexperiente que ainda não forjou o seu conhecido e amaldiçoado pacto sangrento com o deus Ares.
O arsenal inicial de Kratos reflete a sua rigorosa herança cultural e conta puramente com o uso de uma lança e um escudo. O sistema de combate concentra os seus grandes esforços em aprofundar as complexas mecânicas de defesa e ataque desse equipamento tradicional espartano. As batalhas exigem uma abordagem mais tática focada na paciência e na administração do Espírito Espartano.
Defesa perfeita e o desgaste mecânico da ação
O uso estratégico e inteligente do escudo é imperativo para a sobrevivência em qualquer confronto direto contra os monstros. O guerreiro precisa bloquear investidas furtivas e executar aparos no momento exato da animação inimiga para quebrar a guarda do monstro. O jogador pode substituir as partes fundamentais da lança nas lojas para adicionar efeitos de fogo ou veneno em seus golpes mortais.
O combate afiado, infelizmente, sofre de um desgaste progressivo e irreversível à medida que a barra de vida do personagem principal se expande. A inteligência artificial não se adapta aos confrontos, transformando a ação em um exercício monótono de esmagar botões.
O mapa enorme que abrange a Lacônia contém mais de 20 biomas visualmente distintos e repletos de segredos milenares ocultos. O aventureiro percorrerá pântanos putrefatos infestados de insetos, aquedutos labirínticos, grandes montanhas congeladas e enormes templos em ruínas na sua missão principal.
As belas ferramentas divinas encontradas funcionam simultaneamente como úteis armamentos de combate direto e essenciais chaves de exploração de cenários bloqueados. O estilingue solar de Apolo e a foice de Deméter forçam o usuário perspicaz a reavaliar os ambientes visitados anteriormente no mapa. O busto de Licurgo se destaca absurdamente por fotografar a tela e fixar lembretes perfeitos da geografia local.
A arte em pixels e a ausência de cooperação
A escolha arriscada da nova direção artística gerou debates muito fervorosos dentro da gigantesca e apaixonada comunidade de fãs da série de ação. A desenvolvedora terceirizada entregou um trabalho de altíssima competência técnica através das fluidas animações bidimensionais dos dois impetuosos irmãos espartanos em campo. Os designs dos inimigos comuns beiram o genérico e carecem gravemente da assinatura aterrorizante e grandiosa que caracterizava as feras do estúdio original.
A obra compensa as falhas gráficas ocasionais com uma trilha sonora magistral, composta com extrema sensibilidade pelo músico Bear McCreary utilizando recursos eletrônicos em melodias que persistem na cabeça.
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A presença muito ativa de Deimos no grupo gerava uma grande expectativa por uma experiência totalmente cooperativa durante a extensa e profunda campanha. Porém, o jogo frustra rapidamente essa esperança mecânica, pois reserva o cobiçado formato cooperativo apenas para o divertido e isolado modo de arena destravável.
O usuário pode curtir a violência do Poço das Agonias com um amigo logo depois de rolar os créditos finais da aventura solitária. God of War: Sons of Sparta demonstra coragem ao abandonar o fotorrealismo e agrada aos fãs, mas a sua exploração linear rígida e guiada impede a consagração definitiva da obra no sagrado panteão dos clássicos metroidvanias.
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